《崩坏:星穹铁道》演唱会为什么能大获成功?

五一当晚,在上海举办的《崩坏:星穹铁道》演唱会完美收官,演唱会期间现场气氛热烈,观众热情高涨,演唱会结束后在玩家和圈内收获一致好评。为什么崩铁演唱会能首战告捷?游戏日报君认为有两个原因。

其一是崩铁音乐与游戏内容的完美融合,拿《野火》来举例,单听音乐,会发现它的编制其实略显单薄,似乎撑不起高燃场面。但和游戏声效一结合,可可利亚的大招,战斗时凛冽的寒风,炎枪与存护造物的撞击声,这些声效补足了音乐中缺失的元素,将原本单薄的层次填充得刚好,如果按常规编曲,反而会显得嘈杂了。

除了声效还有与画面的结合,《野火》充分运用了“音乐陷阱”这一手法,当听众沉浸于某种风格时,曲风一转突然变调,给听众一种惊喜感。而为了让变调不显得突兀,则需要画面的辅助,《野火》的三段转变便是这样,第一段柔和段对应存护意志觉醒,第二段蓄势段对应boss一阶段,而第三段爆燃段伴随着可可利亚的台词出现,把玩家情绪推上顶峰。

其二则是演唱会在离开了游戏本体的情境下,依然巧妙地通过光效和舞美达成了共鸣。依然是《野火》,当曲子进行到变调阶段时,现场打上了加速闪烁的光效来提示观众,“有什么东西要来了”,而当曲子进行高潮段时,观众手里的荧光棒由蓝变红,耳边似乎响起了游戏中“枪尖已经点燃,炎枪,冲锋!”的台词。种种细节都旨在还原游戏场景,调动起观众的情绪。

其他曲子的处理手法也异曲同工,同为高人气曲子的《水龙吟》,在音乐性上,由于更多是配合动画演出,与战斗重合的部分较少,所以在编曲上不需要再考虑留白。因此《水龙吟》的编曲火力全开,采用了雅乐调式这一民族调式和弦,天生适合描述宏大史诗。古琴、古筝等民俗乐器与现代的钢琴、架子鼓结合使用,赋予了这首歌古今结合的新奇听感,以及与仙舟完美契合的“国风科幻”体质。

而在演唱会的编排上,如何还原游戏的动画效果便成了难点,《水龙吟》本可以直接将游戏的原动画投屏,简单粗暴有效,却也落了俗套。而米哈游选择了做一整套新的特效,用水龙开海当背景,一个威严的龙头印于其上俯视一切,现场的喷泉随着节奏舞动,在喷泉中还能看到一条游动的龙影。这一套特效并没有直接还原场景,但其体现的意境却完美符合原作的表达。

《崩坏:星穹铁道》的音乐成功通过了演唱会的考验,本次演唱会是HOYO-MiX与星穹铁道共同打造的音乐盛宴,已经表现出了极高的水平。不过游戏日报君对米哈游有更高的期待,电音是HOYO-MiX的绝活,如果说原神是用电音加持民族乐,崩铁就是用民族乐装饰电音,试想如果未来旅途有一颗朋克风的星球,火力全开的HOYO-MiX不知道会给我们带来多棒的创作。



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